– Concerten –
Aankomende concerten
SEA LEVEL
Wat gebeurt er als muziek, landschap en locatie samenkomen?
Met Sea Level neemt Strings United u mee op een muzikale reis van diepte naar licht. Geïnspireerd door het gelijknamige land-artkunstwerk van Richard Serra in Zeewolde ontvouwt zich een programma waarin natuur, ruimte en beweging centraal staan. Het concert volgt een natuurlijke ontwikkeling van below sea level naar above sea level: van verstilling en onderlaag naar energie en vorm.
Richard Serra maakte Sea Level nadat hij ontdekte dat Zeewolde lager ligt dan het water van de omliggende randmeren. Zijn monumentale kunstwerk laat bezoekers ervaren hoe het voelt om onder de zeespiegel te lopen en vervolgens weer boven te komen voor lucht. Dat gevoel van afdalen en opstijgen vormt ook de rode draad van dit programma.
Anna Thorvaldsdottir – Reflections
Jon Leifs – Hughreysting (Consolation)
Jean Sibelius – Andante Festivo
Dag Wiren – Serenade
Edvard Grieg – Holberg Suite
Daal af. Luister. Kom boven.
Anna Thorvaldsdottir (1977)
De IJslandse componiste Anna Thorvaldsdottir geldt als een van de belangrijkste hedendaagse componisten van Noord-Europa. Haar muziek wordt wereldwijd uitgevoerd en is sterk geïnspireerd door natuur, landschap en de krachten die daarin werkzaam zijn. Zelf spreekt zij over muziek als een ecosysteem van geluiden waarin klanken voortdurend in elkaar overgaan. In Reflections ontstaat een mysterieuze klankwereld waarin tijd lijkt te vertragen en geluid langzaam van vorm verandert. Binnen het programma Sea Level vormt dit werk het begin van de reis: een afdaling onder het wateroppervlak, naar een wereld van diepte, ruimte en verstilling.
Jón Leifs (1899-1968)
Jón Leifs wordt beschouwd als de grondlegger van de IJslandse klassieke muziek. Zijn composities zijn onlosmakelijk verbonden met het ruige landschap van zijn geboorteland: vulkanen, watervallen, gletsjers en stormen vormden een belangrijke inspiratiebron. Veel van zijn muziek heeft een krachtige en elementaire uitstraling. Hughreysting (Consolation) behoort tot zijn laatste werken en laat een andere kant van de componist horen. Hier maken natuurkracht en dramatiek plaats voor verstilling en troost. Binnen Sea Level vormt dit werk een rustpunt in de diepte, als een moment van bezinning midden in de elementen.
Jean Sibelius (1865-1957)
De Finse componist Jean Sibelius wordt gezien als een van de belangrijkste muzikale stemmen van Scandinavië. Zijn muziek is vaak verbonden met de uitgestrekte bossen, meren en landschappen van Finland. Hoewel hij vooral bekend is om zijn symfonieën, behoort Andante Festivo tot zijn meest geliefde korte werken. Met zijn eenvoudige melodieën en warme klank straalt het stuk rust, waardigheid en tijdloosheid uit. In Sea Level markeert Sibelius het moment waarop het landschap zich opent en het licht langzaam terugkeert. Na de verstilde diepte ontstaat ruimte, adem en horizon.
Dag Wirén (1905-1986)
Dag Wirén was een Zweedse componist die bekendstaat om zijn heldere, elegante en toegankelijke stijl. Zijn muziek kenmerkt zich door ritmische vitaliteit, transparantie en een subtiele Scandinavische lichtheid. De Serenade voor strijkorkest behoort tot zijn meest gespeelde werken en wordt gewaardeerd om haar sprankelende karakter en natuurlijke melodische stroom. Binnen Sea Level vormt Wiréns muziek de overgang van verstilling naar beweging. Waar eerdere werken de luisteraar onderdompelen in een wereld van reflectie en contemplatie, brengt de Serenade lucht, energie en een gevoel van openheid.
Edvard Grieg (1843-1907)
De Noorse componist Edvard Grieg behoort tot de bekendste vertegenwoordigers van de Scandinavische muziek. In zijn werk combineerde hij klassieke vormen met melodieën en ritmes die zijn geïnspireerd door de Noorse volksmuziek. De Holberg Suite uit 1884 is een van zijn populairste composities voor strijkers. Het werk straalt warmte, levenslust en elegantie uit en vormt een feestelijke afsluiting van het programma. Binnen Sea Level bereikt de muzikale reis hier haar hoogste punt: van de mysterieuze diepte van het begin naar een wereld vol licht, beweging en menselijke warmte.
Eerdere concerten
UNFOLD
Lokhorstkerk, Leiden
Vrijdagavond 13 maart 2026
Aanvang: 20.00 uur
De Verbeelding, Zeewolde
Zondagmiddag 15 maart 2026
Aanvang: 15.00 uur
Unfold
Met Unfold presenteert Strings United een programma waarin de muziek zich niet in één keer openbaart, maar zich stap voor stap ontvouwt.
Bij Mozart klinkt de klassieke helderheid en structuur: muziek die licht geeft en ruimte maakt.
Schrekers Intermezzo vormt een laatromantische tussenwereld — klank die ademt, kleurt en even blijft hangen.
En in Tchaikovsky’s Serenade opent de muziek zich volledig: warm, lyrisch, menselijk.
Unfold is geen vastomlijnd thema, maar een beweging.
Muziek die ontstaat doordat de musici luisteren, reageren en samenklank zoeken — in dit concert nemen we je mee in die beweging.
We brengen dit concert staand en zonder dirigent.
Programma
Mozart – Divertimento KV136 (in D)
Franz Schreker – Intermezzo
Tchaikovsky – Strijkersserenade
W.A. Mozart (1756–1791)
Divertimento in D, KV 136 (1772)
Mozarts Divertimento is voor ons een werk dat meteen helderheid en openheid brengt. Hij schreef het in 1772, toen hij zestien jaar oud was, als een compact en energiek stuk voor strijkers.
We spelen dit werk graag vanwege de transparante structuur en de directe zeggingskracht. De muziek vraagt om aandacht voor samenspel en balans, en nodigt uit tot luisteren naar elkaar. In dit concert vormt het Divertimento een frisse en levendige opening.
Franz Schreker (1878–1934)
Intermezzo voor strijkorkest (ca. 1900)
Het Intermezzo van Schreker laat een heel andere kant van de strijkersklank horen. In dit werk verschuift de focus van vorm naar kleur, van duidelijk afgebakende lijnen naar een meer vloeiende klankwereld.
Voor ons is dit stuk een moment van verstilling binnen het programma. De muziek ademt, zoekt en kleurt, en vraagt om fijn luisteren en nuance. Het Intermezzo vormt zo een natuurlijke overgang tussen het klassieke begin en het romantische slot van het concert.
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840–1893)
Serenade voor strijkers in C, op. 48 (1880)
Tsjaikovski’s Serenade is het zwaartepunt van dit programma. Hij schreef het werk als een eerbetoon aan Mozart, maar met een uitgesproken romantische, persoonlijke stem.
Wij spelen deze serenade vanwege de warmte en de melodische rijkdom van de muziek. De vier delen bieden ruimte voor zowel intimiteit als uitbundigheid en vragen om een volle, gezamenlijke strijkersklank. In dit concert vormt de serenade een breed en expressief slot.
Met Unfold laten wij horen hoe verschillende muzikale stijlen en tijden elkaar kunnen aanvullen en hoe muziek zich, door samen te luisteren en te spelen, kan ontvouwen.
